下血本搭外景，奇异剧本鲨能拯救迷综季吗？

　　线下游戏行业风口浪尖上的剧本杀，近期也成了综艺节目创新改编炙手可热的话题。《明星大侦探》高歌猛进了五年之后，同样以剧本杀游戏为蓝本的综艺节目如雨后春笋般冒了出来。其中最惹眼的莫过于爱奇艺隆重推出的迷综季系列综艺。
　　《萌探探探案》引发的广泛争议余热未消，迷综季系列下一部综艺《奇异剧本鲨》已经悄然上线。
　　节目邀请了王源、秦昊、魏大勋、金靖四位各具特色的常驻嘉宾组成鲨鱼车队。每期由车队成员向自己的真实好友圈发起组队邀请，进行不同主题、不同玩法的线下剧本杀聚会。
　　乍一看似乎是把剧本杀游戏照搬到了节目中来，但从游戏到综艺，如何进行有效的语境转换，仍然是此类节目亟待解决的问题。至少目前看来，这档低调出场的新节目，让人看到了主创对于该类型节目创新的探索，倒不再是观众担心的那一类追逐热点、收割流量的敷衍之作。
　　沉浸感，实景拍摄还不够
　　从刚刚播出的两期节目来看，这一次《奇异剧本鲨》在剧本杀这个主题上下足了功夫。
　　节目开头完整的呼朋引伴组局的过程，节目中剧本类型以及各项指数，嘉宾围坐解释规则和读剧本，包括节目中后期的圆桌讨论，都是在真实还原游戏情境。对于熟悉剧本杀游戏的玩家来说，节目的观感是亲切的，而对于不熟悉游戏的普通观众，相关术语的字幕注释也为他们理解规则提供了帮助。
　　但综艺节目与线下游戏的根本差别，在于游戏的视角是个人体验，而节目的视角是观众观看。游戏中的一些兴奋点，或许作为玩家参与其中时可以自得其乐，但搬上荧屏就变得不知所云。这也是游戏改编成综艺作品时面临的巨大挑战。
　　《奇异剧本鲨》突破这道鸿沟的方式是打造强烈的沉浸感。
　　大空间的户外实景首先让观众眼前一亮。第一期节目《青城遗梦》的故事被设定在千禧年的一座昆曲小镇中，古朴陈旧的戏台、青砖白墙的房屋、清幽静谧的自然风光契合了故事的氛围。而细节处无论是老式的磁带录音机还是衣袋中的两角硬币都贴合了年代的设定。
　　有了实景，影像表达也不遑多让。影视化的拍摄手法和剪辑方式，最大程度上营造了故事阴森恐怖的氛围，也让观众更容易入戏。
　　与昆曲相关的情节，节目组请来了专业的昆曲演员作为NPC出演，几次出现的昆曲片段皆为演员现场的表演。一方面昆曲片段与故事情节息息相关，真实的唱段带来极强的感染力；另一方面也让节目有了文化传承的意义，正如最后的升华环节中嘉宾所说：像昆曲这样的形式，了解的渠道越来越少了，希望以剧本杀为载体，让大家了解、重视昆曲这样的中国文化。
　　不同于前辈节目《明星大侦探》每一季只有第一期采用实景，其余节目都回到相对闭塞的棚内拍摄，《奇异剧本鲨》则是每一期都下血本进行了实景拍摄，第二期节目《毕业狂想曲》来到校园，从宿舍、操场到课堂、图书馆，场景更加丰富多变。
　　为了提高观众的参与感和沉浸感，节目中不断地通过字幕来梳理时间线和人物动机。播出时还推出了鲨娱模式，观众可以选择一位嘉宾跟随他，随时查看他所收集的线索。
　　但外在条件只是辅助，观众是否能真正沉浸其中，仍然有赖于剧本质量和嘉宾的呈现。以第一期节目为例，《青城遗梦》是一个相当工整的还原推凶本，人物、情节设定以及剧情的埋梗、反转都有巧思，层层推进，引人入胜。
　　嘉宾的呈现主要在于表演和推理。表演需要一定的信念感，这一点演员出身的嘉宾表现尚佳。秦昊虽然是剧本杀萌新，但扎实的表演功底让他全程都在角色状态中，一颦一笑皆入戏。
　　也有嘉宾的表现更加娱乐化，虽然抛梗、造笑点是综艺节目的必修课，但在节目中似乎与严肃的故事演绎产生了冲突。入戏与出戏，严肃与搞笑之间的分寸拿捏仍然需要嘉宾们进一步的磨合与探索。
　　推理部分则是需要嘉宾需要走在观众前面，至少要与观众齐头并进，才能持续引领观众兴趣，这有赖于嘉宾自身的经验和推理能力。可惜的是，第一期节目中，在观众大多已经猜到凶手是金靖扮演的尖尖时，节目中的嘉宾投票却陷入了胶着，并在第一轮选择错误。
　　观众在答案揭晓前已经猜到结果，这无疑削弱了悬念感和沉浸感，节目效果也打了折扣。
　　迷综季，综艺剧场化征程刚启
　　或许是受到迷雾剧场成功的启发，爱奇艺将剧场化的思路运用到了综艺节目的制作中。迷综季瞄准了剧本杀这一风口，推出了《萌探探探案》《奇异剧本鲨》《最后的赢家》三档节目。
　　与传统的综N代不同，迷综季的节目虽然一母同胞，都脱胎自剧本杀游戏，但内容侧重各有不同。
　　《萌探探探案》主打合家欢模式，以经典IP再现的方式来吸引广泛的观众。节目选择放大娱乐和搞笑属性，弱化悬疑推理元素。不够烧脑是这档节目饱受争议的原因，但另一方面这也让节目的门槛降低，对于观众来说，这是入门级的节目。
　　相比之下，《奇异剧本鲨》则着力于还原剧本杀游戏，无论是场景搭建还是剧本故事都更加硬核，烧脑程度增加了，理解门槛也跟着提升。节目中对不同类型的剧本杀游戏进行了多元、深入的探索，并不聚焦于某一品类，而是尽量将市场上火的、年轻人玩的最多的剧本类型囊括其中。
　　从目前播出的节目来看，第一期的《青城遗梦》是观众相对熟悉的还原推凶本，中规中矩地呈现了一个烧脑惊悚又凄美的故事，虽然表演推理部分尚有不足，但也获得了许多观众，尤其是热爱剧本杀类综艺的观众的认可。
　　第二期《毕业狂想曲》则选择了更加复杂的阿瓦隆机制本，由于游戏规则中包含找寻卧底、完成指定任务等复杂内容，同时直接抛弃了推理凶手的主线。嘉宾对于规则尚且一知半解，且彼此之间尚未完全熟悉，还不能完全默契地配合，在这种情况下，很难将这个复杂的剧本诠释到位，大多数观众在观看后都表示节目不知所云，让人十分迷茫。
　　但不可否认的是，《奇异剧本鲨》制作上的用心和探索值得肯定。从实景搭建、影像表达，到技术创新、内容挖掘，都为之后的节目提供了可以借鉴的范例。
　　如果说《奇异剧本鲨》是对于剧本杀游戏的相对专业的还原、科普以及类型探索，那么正在筹备和录制的迷综季第三部作品《最后的赢家》则是类型创新的高阶作品。
　　从节目简介来看，这是一个连续剧式综艺，每一集的故事都与下一集有所关联。嘉宾需要经过环环相扣的推理，在十期节目后找出最终的幕后大BOSS。这档节目在推理层面的理解门槛更高，对剧本的严谨程度、嘉宾的推理能力等条件都有更严苛的要求。
　　从迷雾剧场的发展历程来看，系列化品牌的深入人心，必要条件的仍然是要打造出具备硬实力的单品。如若没有90分以上的《隐秘的角落》《沉默的真相》的出圈，迷雾剧场也难以真正打响名号，站稳脚跟。
　　因此，对于迷综季来说，在《萌探探探案》的高热度低口碑，《奇异剧本鲨》口碑回升但声势较弱的情势下，《最后的赢家》能否一鸣惊人显得格外重要。
　　但话说回来，《奇异剧本鲨》也才刚刚播出两期。有过硬的制作打底，如果后续剧本足够扎实，嘉宾经过磨合后也配合到位，那么声势后来居上也很有可能。
　　【文乔木】