造假抄袭这部硬核爽片，拍出了国产艺术家们的低俗行为

　　傻啊，没钱搞什么艺术？
　　你看，马云，聪明人，赚了钱再搞艺术。
　　2015年，处女作《桃花源》，卖了3600万港币。
　　但有一群傻子，没钱也搞艺术。
　　还有人给他们拍了部纪录片：《国产艺术凌凌捌》。
　　找了8位国内新兴的艺术大咖，然后哐的一声，打碎他们的滤镜。
　　什么艺术家啊，竟然如此不正经。
　　搞艺术要耐得住寂寞
　　2008年，所有人都不搞艺术了，改去买房投资。
　　只有彭磊，还宅在家里继续画。
　　一间20平左右的房间，吃、睡、创作都在这儿解决。
　　我其实要求比较低，只是在创作上面会有些较劲。
　　掀开床，底下堆满了画，都是他画完了、卖不掉的。
　　刚开始，彭磊纯粹抱着好奇的心态：
　　小时候喜欢的卡通形象，到了成人世界会是一个什么面貌？
　　于是，他创作了2个丑东西：
　　露出一排尖牙的老鼠咪咪和鸭子嘎嘎。
　　画廊老板看了，都不好意思直接拒绝，现在不行，你还需要再画一段时间。
　　此路不通，就换条路。
　　从油画、丙烯到波普，彭磊几乎每个月换一种新风格。
　　但没什么用，还是卖不掉。60多张画堆在床底下，积满了灰和猫毛。
　　几年后，彭磊火了。
　　好多人都跑来买他的画，连踩满脚印的画也抢着要。
　　这时，他才知道，原来那时不入流的画，有个高大上的名称：观念波普艺术。
　　彭磊自制动画MV《爱情催泪弹》
　　怪咖画家，一转眼，成了波普艺术先锋。
　　万事皆吊诡，连画廊老板都承认：
　　这是一个艺术家悲惨时代生活的伟大记忆。
　　所以，搞艺术要耐得住寂寞。
　　不焦、不燥，拽紧了心里的那根线。心飘了，作品也就变了样。
　　比如，北京女孩殷越，北电高材生。
　　毕业后却在家里创作羊毛毡手作，一干就是11年。
　　成名前，殷越挺自闭的，每天在家里低头戳戳，跟外人没有太大接触。
　　别人问她是干嘛的，她不好意思，就说我是个做小手工的。
　　一件作品，创作时长为13个月，她就要每天在工作台前干上十几个小时。
　　甚至比上班更辛苦。因为是给自己在干活，你会无情无尽地压榨自己。
　　殷越怀孕时创作的作品，需要扎上十几万针才能完成
　　第3年，她依然是0收入，而身边的人都已经成家立业。
　　她说自己很羡慕，我特别想上班。
　　但最后，因为老公的一句话，她选择了坚持下去。
　　我们俩个不要一起消耗才华。
　　到了第7年，殷越举办了自己的第一次个展。
　　效果出乎意料的好，买她第一件作品的人，是隔壁画廊的老板，他说：
　　我觉得你很年轻，作品也做得很好，要支持一下。
　　这种被认可的感觉，殷越足足等了7年。
　　殷越迷茫时创作的《白》系列作品
　　遍地都是六便士，有人却抬头看见了月亮。
　　但在追逐月亮前，一切又都是未知数：
　　会不会成功、什么时候成功。。。
　　只有开始，才能知晓结果。
　　搞艺术也要赚钱吗
　　提起徐震，艺术圈内，大多都是骂他的。
　　为了成功，用不要脸的方式做艺术。
　　2009年，他成立公司，像卖商品一样，推销艺术。
　　第一步，批量化生产。
　　别的艺术家搞绝版，他偏不，一件作品，非要做上好几件。
　　然后在展览上一字排开，像超市卖货一样，准备得周到齐全。
　　第二步，组成套装售卖。
　　买大雕塑送小摆件，一个礼盒里，搭配了好几件他的作品。
　　连价格也只是原来价格总和的80。
　　2016年，他又搞了一个装置艺术：卖假货的超市，把顾客们都骗惨了。
　　顾客花了钱买到的。。。却是只有空包装的假商品。
　　然而，这个讽刺消费主义的造假作品，却在香港苏富比卖出了200万港币。
　　徐震作品《徐震的超市》
　　很快，有人来骂他了，说他玷污了艺术的纯洁感。
　　连画廊老板都找上他，你（的作品）太商业了，大家都不敢买。
　　但其实怎么用艺术赚钱，徐震心里也门儿清：
　　很多人其实并不需要艺术品，只是需要用艺术家孤独、凄惨的故事来证明作品的伟大。
　　徐震作品《进化莫高窟》
　　搞艺术，要赚钱还是不赚钱，这是一个问题。
　　赚，有人嫌它俗；但不赚，敌不过商业化进程，也只能等着消失。
　　所以，徐震愿意站在主流的对立面，带头把艺术商业化。
　　当商业成为让艺术能被更多人看到的渠道时，被商业化其实是好的。
　　徐震作品《体验米奇》
　　当然，不是所有人都是徐震，愿意当出头鸟。
　　更多的人，还是愿意守住自己的一隅。
　　比如，熊亮，中国原创儿童绘本的先驱。
　　刚开始，他都画一些风格极其黑暗诡异的绘本。
　　但没有出版社愿意出版，于是，他就改变风格。
　　笔触变得温柔、有趣，像一位老奶奶和蔼地讲述童话故事。
　　熊亮绘本《游侠小木客》，原型来自《太平广记》
　　渐渐地火了后，他终于有能力去画那些小众、暗黑的作品。
　　过了6、7年，《寻暗集》诞生。少了细腻、柔和，画风粗糙得很。
　　但这部作品却入围了儿童文学的诺贝尔奖，安徒生奖。
　　《寻暗集》成功后，熊亮并没有放弃继续创作主流的作品。
　　他想明白了，只有先赚了钱，他才能继续画自己想画的：
　　如果我一直做非殿堂的东西、一直在自由创作中，可能一辈子都写不出一套完整的体系。
　　熊亮绘本《二十四节气》
　　遍地都是六便士。
　　有些人踩着六便士，追逐月亮；
　　有些人先拾起六便士，再寻找明月。
　　每一种选择都没有好坏之分，管他呢，干就完事。
　　比如，手工耿，百无一用的中国达利。
　　一个初中毕业的大老粗，却一心沉醉于发明设计。
　　有意思的作品也不少，但几乎没有人把他当作艺术家。
　　好在，他也不在乎别人怎么看，自己干自己的。
　　我就想做自己喜欢的事。
　　你看，不是所有人都要成为毛姆笔下的斯特里克兰。
　　抛妻弃子，跑去孤岛创作不朽之作。
　　搞艺术没那么严格，赚钱也好、不赚钱也罢。
　　与其多想，不如一个字：干！