20世纪音乐（十）新古典主义音乐斯特拉文斯基

　　新古典主义（Necoclassicism）是20世纪上半叶出现在两次世界大战之间的音乐流派，它力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征。新古典主义音乐诞生的标志性作品是斯特拉文斯基的舞剧《浦契涅拉》（Pulcinella，19191920）。在新古典主义中的古典的概念并不是十分明确，它通常指19世纪浪漫主义时期作曲家们放弃或不重视的任何东西。在音乐美学标准上，新古典主义音乐要求艺术的整体要均衡、完美、稳定。在情感的抒发上要理性、节制。在结构上，可以采用浪漫主义之前的任何曲式和和声。同时，新古典主义音乐要求作品要有相对明确的调性和旋律，不需要标题。
　　新古典主义音乐的出现是与当时的社会环境有着很密切的联系的，在战争的影响下，社会变得动荡，秩序遭到了破坏。而新古典主义音乐正是当时的人们对于重建社会规则追求的一种体现。在新古典主义音乐中，最著名的是斯特拉文斯基、兴德米特、六人团。
　　伊戈尔菲奥多罗维奇斯特拉文斯基（lgorFeodorovichStravinsky，18821971），俄罗斯作曲家，新古典主义音乐代表人物之一。
　　年轻斯特拉文四季
　　斯特拉文斯基生于俄罗斯奥拉宁鲍姆，父亲是歌剧院歌手。斯特拉文斯基9岁开始学习钢琴。中学毕业后到彼得堡大学攻读法律，1905年毕业。19031906年，斯特拉文斯基和里姆斯基科萨科夫学习作曲，由此进入专业作曲的道路。斯特拉文斯基在早期创作的《焰火》（1908）引起了音乐界的重视，之后相继完成了委约作品《火鸟》（19091910）、《彼得鲁是卡》（19101911）、《春之祭》（19111913），这三部作品逐渐让他在西方音乐中确立了自己的地位。
　　第一次世界大战期间，斯特拉文斯基避居瑞士。俄国十月革命后，斯特拉文斯基的音乐受到了社会的排斥。1920年，斯特拉文斯基定居法国（1934年入法国籍）。此后，他的创作发生改变，音乐创作开始出现了新古典主义的风格倾向。1939年，斯特拉文斯基到美国参加活动，因第二次世界大战爆发，斯特拉文斯基从此留在美国，1945年成为美国公民。在50年代以后，斯特拉文斯基开始用十二音创作作品，完成了很多整体序列音乐作品。
　　1962年，斯特拉文斯基应邀访问俄国，这位过去一直受到苏联批判的作曲家，受到热烈欢迎。1971年，斯特拉文斯基逝世。
　　斯特拉文斯一生的创作可大致分为三个时期。
　　一、俄罗斯民族主义时期（18821920）
　　斯特拉文斯基在这一时期创作的作品因受到里姆斯基科萨科夫的影响，主要是俄罗斯民族主义风格时期，代表作品主要是三部舞剧：《火鸟》（19091910）、《彼得鲁什卡》（19101911）、《春之祭》（19111913）、《士兵的故事》（1918）。
　　《火鸟》（Zhar’ptitsa，19091910）取材于俄罗斯民间神话故事，剧情讲的是一个叫伊凡的王子借助一直火鸟的力量，击败了魔王救出公主的故事。
　　斯特拉文斯基：《火鸟》（舞剧板）（Zhar’ptitsa，19091910）
　　斯特拉文斯基：《火鸟》（交响乐板）（Zhar’ptitsa，19091910）
　　《彼得鲁什卡》（Petrushka，19101911；rev。1946）在俄罗斯民主主义风格中，体现出了一些斯特拉文斯基的个性。作品的故事情节大概讲的是：彼得鲁什卡是一个木偶，但是他却有人一样的思想和行为，喜欢上了一个女演员，但女演员喜欢一个摩尔人，彼得鲁什卡因为嫉妒，经常破坏女演员的爱情。最后摩尔人把彼得鲁什卡打散了，彼得鲁什卡的灵魂在街上疯狂打人，但却没有人能感受到他的存在。
　　斯特拉文斯基：《彼得鲁什卡》（舞剧板）（Petrushka，19101911；rev。1946）
　　斯特拉文斯基：《彼得鲁什卡》（交响乐板）（Petrushka，19101911；rev。1946）
　　《春之祭》（Vesnasvyashchennaya（TheRiteofSpring），19111913）是斯特拉文斯这一时期最著名的舞剧作品。这部作品描述的是俄国古代民族在春天祭献大地的仪式。舞剧的场面十分狂野粗暴，甚至有演员需要披着粗麻袋。在作品的音乐中，斯特拉文斯基有很多创新，它突破了强弱规则交替的限制，使节奏变得多样、复杂。这样的音乐创作让当时的观众很难接受。但是在一年后，当《春之祭》以音乐会形式公演时却受到了欢迎。
　　斯特拉文斯基：《春之祭》（舞剧版）（Vesnasvyashchennaya（TheRiteofSpring），19111913）
　　斯特拉文斯基：《春之祭》（交响乐版）（Vesnasvyashchennaya（TheRiteofSpring），19111913）
　　《士兵的故事》（Histoiredusoldat，1918）是斯特拉文斯基在第一次世界大战之后创作的作品。这部作品取材于一个俄国民间故事：士兵利用假期回家探亲，在路上休息时，他没事拉了一会小提琴，这时候恶魔化身的老头说：我用魔法书换你的小提琴，你换不换。士兵说：换。之后，士兵还去老头家呆了三天。三天后，士兵回到老家发现，时间已经过了三年，自己的未婚妻已和别人结婚了。心灰意冷的他决定用魔法书变成富翁，但变成了富翁他也感到不幸福，于是决定出门冒险。他来到一个国家，这个国家的公主得病了一直不好，士兵想救他，正巧恶魔也想去救，恶魔：说你的小提琴能治病，但是现在这是我的小提琴啦，哈哈。士兵说咱俩打一把扑克，你输了把小提琴还我，然后，士兵赢了。他用小提琴治好了公主。士兵想带着公主回老家过幸福生活，但是恶魔因为非常生气，给士兵下了一个诅咒，诅咒士兵永远不能离开公主的国家。但是因为士兵非常想家，就带着公主硬闯，最后被恶魔抓走了。这部作品中运用了爵士音乐的元素，十分具有新意，但水准与格什温的爵士交响乐作品还是有距离的。
　　斯特拉文斯基：《士兵的故事》（舞剧版）（Histoiredusoldat，1918）
　　斯特拉文斯基：《士兵的故事》（室内乐版）（Histoiredusoldat，1918）
　　二、新古典主义时期（19201951）
　　从1918年斯特拉文斯基定居法国之后，他的音乐创作风格发生了根本性的改变，开始注重对古典主义音乐素材，他1919年1920年潜心创作舞剧《浦契涅拉》，在1920年《浦契涅拉》的上演标志着斯特拉文斯基新的创作风格确立，同时也标志着新古典主义音乐的诞生。其实，斯特拉文斯基试图突破俄罗斯民族主义的倾向在他的《春之祭》和《士兵的故事》中已经有所体现。从《浦契涅拉》开始，直到1951年的歌剧《浪子生涯》，他的新古典主义创作持续30年之久，期间创作了很多具有新古典主义音乐风格的作品。
　　《浦契涅拉》（Pulcinella，19191920）的情节来自于18世纪浦契涅拉的传说，音乐来自于18世纪佩格莱西的音乐。这部作品在西方音乐历史中的作用在于他标志着新古典主义音乐的确立。
　　斯特拉文斯基：舞剧《浦契涅拉》（Pulcinella，19191920）
　　这一期间的作品代表作品还有：
　　受海顿、莫扎特音乐影响的《C调交响曲》（1940）；
　　斯特拉文斯基：《C调交响曲》（1940）
　　采用法国歌剧作曲家吕利音乐的《阿波罗》（1928）；
　　斯特拉文斯基：《阿波罗》（Apollonmusagte）（1928）
　　根据柴可夫斯基作品创作的《魔女之吻》（1928）；
　　斯特拉文斯基：《魔女之吻》（Lebaiserdelafe）（1928）
　　歌词选自拉丁文《圣经》，根据巴洛克复调音乐创作的《诗篇交响曲》（1930）；
　　斯特拉文斯基：《诗篇交响曲》（19281929）
　　根据英国18世纪同名版花创作的歌剧《浪子生涯》（19471951）。
　　斯特拉文斯基：歌剧《浪子生涯》（19471951）
　　新古典主义音乐与斯特拉文斯基的这一时期的音乐观念有直接关系，他认为音乐并不能表达任何东西，音乐就是音乐，不需要情感，在这种创作思维下，浪漫主义时期以前的音乐素材必然更容易得到斯特拉文斯基的青睐。三、十二音时期（19521971）
　　从1952年起，斯特拉文斯基开始转向十二音音乐的创作。1956年，开始创作整体序列作品。他放弃了新古典主义音乐，接受了勋伯格的作曲体系，尤其是对韦伯恩的作品表示出浓厚兴趣。他大的十二音作品仍然保留了一些个人风格。代表作品有：舞剧《阿贡》（1957），合唱《哀歌》（1958）、《安魂赞美诗》（1966）等。这一时期的音乐作品缺乏创新，在整体的创作水准和影响力上，都不如前两个时期的作品。在西方音乐中，人们似乎更加能够记住斯特拉文斯基的新古典主义音乐作品。结语
　　整体来看，斯特拉文斯基的音乐创作是基于在俄罗斯民族主义音乐进一步在社会时代影响下的产物，从中能看出当时欧洲作曲家对音乐创作的迷茫，同时也体现了那个时代作曲家们的伟大创造力。无论如何，斯特拉文斯基的新古典主义音乐将20世纪音乐与古典主义音乐建立起了联系，这为同时期的其他作曲家开拓出一条不同的音乐创作道路，对20世纪音乐造成了深远影响。